Tiamat, Tristania... вот две группы в стиле готик метал стоящие внимания..
Because in the midnight hour, she cried more, more, more...With a rebel yell, she cried more, more, more...In the midnight hour, babe, more, more, more...With a rebel yell, more, more, more...More, more, more...
Вот Тиамат реально очень достойная команда. А Тристанию честно даже не слышал. А лично считаю что альбом Лакримозы "Инферно" самый настоящий готик-метал каким он должен быть. Paradise Lost здесь развечто альбом One Second, остальное уже в дум уходит. И Lake Of Tears. Это классика, а новые группы в этом стиле яне слушаю. Бесит когда говорят что всякие Lacuna Coil или тоже Найтвиш являются готик-металом. Бред.
Найтвиш это не готика! А для особо одяренных объясняю стиля готики в музыке нет. Есть гтик рок, готик етал, дарквейв и прочие. Готика это култура, так какого рака вы вечно пихаете ее в стиль музыки
для того чтобы "особо одЯренные" легче поняли и вошли в курс дела. "готика", имхо, широкое понятие для более узких "гтик рок, готик етал, дарквейв" + так писать меньше
вот кто сумничал, так это ты, согласись. я понимаю, что готику ты любишь, но пойми, не все разберут, что есть "готик рок, готик метал, дарквейв". для многих будет легче сказать "готика" и не углубляться в дебри различия стилей. и лучше не придирайся к словам, а объясни чем эти стили отличаются друг от друга
ЦитатаNik :
имхо, Найтвиш - это все-таки готика... остальные - согласен
лоооооооооооооооооооооол)))))
не парень ты жжешь... Черт ну как найтвиш можно считать готикой?? Пойми Готика это не обязательно тетка пищит
Because in the midnight hour, she cried more, more, more...With a rebel yell, she cried more, more, more...In the midnight hour, babe, more, more, more...With a rebel yell, more, more, more...More, more, more...
rev, мне это не надо. и подкалывать "умником" тоже не надо. мнение на то и мнение чтобы его высказать, а ваше дело соглашаться или нет. я свое мнение по поводу "готики" высказал, если не согласен - обоснуй, а не остри.
По поводу гнилой флуд?? Люди, человеке не ссортес, прошу вас.. Все тут умніе.. каждый для себя
Сколько людей столько и мнений..
Because in the midnight hour, she cried more, more, more...With a rebel yell, she cried more, more, more...In the midnight hour, babe, more, more, more...With a rebel yell, more, more, more...More, more, more...
дальше будет выборочный материал с вышеупомянутого сайта\форума Ethereal
Своим появлением стиль Ethereal обязан одному из самых влиятельных независимых музыкальных лэйблов - британскому 4AD, который был основан в 1980 году Ivo Watts-Russell. Руководствуясь своими личными вкусами Ivo "открыл" многих исполнителей, которые позднее стали культовыми не только в рамках готической музыки, но и для современной музыки в целом - BAUHAUS, THE BIRTHDAY PARTY, COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE, Lydia Lunch, PIXIES, THROWING MUSES, THE WOLFGANG PRESS, X-MAL DEUTSCHLAND. Точно неизвестно, в каком году и при каких обстоятельствах название ethereal утвердилось в виде названия музыкального стиля, однако общепринято родоначальниками жанра считаются три коллектива с 4AD - COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE и THIS MORTAL COIL. COCTEAU TWINS и DEAD CAN DANCE вышли из пост-панк среды, однако их дальнейшее развитие пошло различными путями - сформировав две различных ветки внутри ethereal стиля. COCTEAU TWINS начиная с первого альбома "Garlands" (1982) ориентировались на мягкий, меланхоличный рок, с медленными гитарными переборами - делая основной акцент на харизматичном вокале Элизабет Фрэйзер, дальнейшее развитие их музыкальные идеи получили на альбоме "Treasure" (1984). DEAD CAN DANCE дебютировали одноименным альбомом, на котором были отчётливо слышны пост-панковые влияния группы, однако уже начиная с сингла "Garden of the Arcane Delight" (1984) и второго альбома "Spleen and Ideal" (1985) их музыка приобретает более эзотерический оттенок - сочетая элементы нео-классики и этнической музыки. Третий коллектив, оказавший явное влияние на развитие стиля - THIS MORTAL COIL, по сути является "сборной" 4AD, собранной лидером проекта Ivo Watts-Russel. В записи альбомов "It'll End in Tears" (1984), "Filigree & Shadow" (1986) и "Blood" (1991) принимали участие музыканты COCTEAU TWINS, SIOUXIE AND THE BANSHEES, DEAD CAN DANCE, X-MAL DEUTSCHLAND, COLOURBOX, THE WOLFGANG PRESS, DIF JUZ, PIXIES, THROWING MUSES, etc. Общим у этих трех групп было наличие доминитрующего женского вокала - именно этот элемент и является основным признаком стиля.
Ветвь меланхоличного этереального рока развивается в основном в Америке и в Англии, частично пересекаясь с волной музыкального стиля названного shoegazer - это забавное название появилось благодаря музыкальной прессе, отметившей манеру музыкантов играть на гитаре опустив голову - как бы разглядывая свои ботинки (shoes). В 1983 году в Америке был образован лэйбл Projekt, который стал основным "рассадником" этриального рока в начале 90-х, и поныне остаётся самым активным лэйблом выпускающим музыку в стиле ethereal. Этот лэйбл является родным для групп ATTRITION, AUDRA, BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL, FAITH & DISEASE, LOVE SPIRALS DOWNWARDS, LYCIA, MIRA, SOUL WHIRLING SOMEWHERE, UNTO ASHES, многие из которых продолжают традиции ethereal от COCTEAU TWINS. Небольшим, но активным лэйблом занимающимся ethereal является Middle Pillar Present - THE MACHINE IN THE GARDEN, THE MIRROR REVEALS, SUMERLAND, THE CHANGELINGS. Кроме того, стоит упомянуть американский лэйбл Tess, существовавший в середине/второй половине 90-х, на котором выходили такие ethereal rock группы как FAITH & THE MUSE, TRANCE TO THE SUN, THIS ASCENTION.
Другая ветвь ethereal - взявшая за основу нео-классическую и этническую музыку, сформировавшаяся под влиянием DEAD CAN DANCE, развивалась в основном в континентальной Европе. В 90-х основной движущей силой европейского ethereal стал немецкий лэйбл Hyperium, где поселилось большое количество ethereal проектов. Чаще всего эти группы не использовали живые инструменты, а создавали своего рода стилизации под классическую музыку, используя электронные инструменты, однако акцент на высоком женском вокале оставался неизменным. Такие группы с Hyperium как STOA, LOVE IS COLDER THAN DEATH, CHANDEEN, ELEVEN SHADOWS, SPEAKING SILENCE, CLAIRE VOYANT, STELLA MARIS, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA становятся популярными в том числе и благодаря серии сборников "Heavenly Voices" (нередко название этой серии используется как обозначение стиля, равнозначеное ethereal).
К сожалению, в конце 90-х начинается период упадка ethereal - появляется всё меньше новых групп, исполняющих музыку в этом жанре, закрываются лэйблы Hyperium и Tess. В настоящее время часть ethereal коллективов нашла приют на главном немецком готическом "мэйджоре" Trisol - NON COMPOS MENTIS, IMPRESSIONS OF WINTER, OPEHLIAS DREAM, PILORI, а единственным крупным европейским лэйблом специализирующемся преимущественно на ethereal музыке сейчас является французский лэйбл Prikosnovenie - на нём издаются CAPRICE, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA, FLEUR, Louisa John-Krol, JACK OR JIVE, LES SECRETS DE MORPHEE, DAEMONIA NYMPHE. Несколько групп поселилось на шведском Cold Meat Industry - ARCANA, GOTHICA, NOVA. Некоторые ethereal группы выпускают свои альбомы самостоятельно, например как британцы IN THE NURSERY.
Несмотря на то, что стиль окончательно не умер, особой активности в нём не наблюдается и пока ничто не предвещает его возрождения. Однако до сих пор ethereal музыка имеет круг преданных поклонников, многие из которых считают этот стиль "чистой готикой".
Рекомендации к прослушиванию: COCTEAU TWINS "Treasure", COCTEAU TWINS "Garlands", DEAD CAN DANCE "Within the Realm of a Dying Sun", THIS MORTAL COIL "Filigree & Shadow", LYCIA "The Day in the Stark Corner", BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL "Ashes in the Brittle Air", STOA "Urthona", LOVE IS COLDER THAN DEATH "Teignmouth".
Пожалуй, следует начать с апологетов трип-хопа Massiv Attack, Tricky, Portishead, оказавших влияние на умы и творчество исполнителей дарк-сцены, не чуждых экспериментированию с различными стилями, такими как дарквейв и трип-хоп.
Первыми наверное стоит считать не очень удачный эксперимент syhnth-goth группы Switchblade Simphony "Bread and Jam for Frances".Негативно воспринятый критикой, он тем не менее один из ярких примеров жанра.
Также стоит отметить более удачные сочетания на альбомах немцев Endraum, составляющей музыки которых стал трип-хоп, характерный ломаный ритм ударных, добавивший еще большую глубину их меланхолично-возвышенной музыке.
Также стоит отметить такие несомненно интересные группы как Collide, Claire Voyant, Hungry Lucy, Salome`s Wish, Sunday Munich.
Стоит остановиться и на Curve, в основе музыки которых лежит все тот же ломаный ритм, жесткий звук гитар и воздушный женский вокал, выделяющийся на общем агрессивном фоне и придающий музыке особые, неповторимые черты.
Halou, Mortal Loom (и возможно Hungry Ghost) - эсперименты музыкантов инди-сцены.
Также помимо вышеупомянутых исполнителей, в 2000-2002 гг. выходят альбомы групп, игравших ранее doom-metal 3D&the Mortal "Memoirs" и Tactile Gemma "Tactile Gemma" (ex-Atrox), что служит примером нового витка развития стиля.В данном случае имеет место влияние классиков жанра трип-хоп, сподвигшее группы экспериментировать с модным звучанием, но очевидно и то, что им было тесно в рамках своего жанра doom-metal.Если "Memoirs" ближе к классике трип-хопа, то "Tactile Gemma" смешивали элементы трип-хопа и психоделического рока.
Несмотря на крайне противоречивые отзывы о дарк-трип-вейве, он возможно станет новой, пока еще пусть и не слишком известной ветвью готики, соединяющей темную сцену с мондными электронно-танцевальными ритмами. Рекомендации к прослушиванию: Collide, Claire Voyant, Hungry Lucy, Salome`s Wish, Sunday Munich, Endraum, Halou, Mortal Loom, Mortal "Memoirs" и Tactile Gemma "Tactile Gemma" Российская сцена: Девушкин Сон "Искатели жемчуга",
Рада и Терновник "Любовь моя печаль"
CYBERGOTHСтиль cybergoth зародился в Англии конца 90-ых. Когда практически вся готик-сцена Британии находилась в застое, лондонские и бристольские молодые электро-гот группы Narcissus Pool, Nekromantik и Intra-Venus попытались внести разнообразие и прогрессивность в электро-гот саунд. Фактически эти группы и стали родоначальниками нового развивающегося направления. Их звучание уже на начальном этапе сильно отличалось от стандартного "готикрокового" electro-goth обилием семплов, иногда ломаным ритмом, панковской аггресивностью вокала, влияниями эстетики кибер и пост-панка.
Такое явление, на фоне общего затишья не прошло незамеченным и уже к началу 2000-ых на британской сцене появилось немало групп развивавших идеи "новой готики" : Putra Chic, Sneaky Bat Machine, Katscan, Deathboy, Mechanical Cabaret, Tarantella Sarpentine, Arkam Asylum, Chaos Engine. Причем значительная часть этих проектов была организована людьми до этого засветившимися в Narcissus Pool или распавшемся к тому времени Nekromantik.
По звучанию стиль также не стоял на месте, группы Katscan, Deathboy углубились в более drum'n'bassовое, тяжелое электронное звучание.
Arkam Asylum, Chaos Engine использовали гитарный nu-metal звук, на фоне жесткого электронного бита.
Sneaky Bat Machine позднее переименовавшиеся в Goteki, сыграли, пожалуй, главную роль в популяризации cybergoth. В музыке Goteki хорошо прослеживаются влияния электроклэша, а также легенды электропанка 80ых - Sigue Sigue Sputnik, которые чудесным образом возродились из небытия в начале 21вого века и органично вписались в развивающийся жанр.
Большинство нынешних cybergoth групп поддерживаются лейблами WASP factory и Nightbreed.
Ждет ли новый, еще не до конца сформировавшийся стиль goth-музыки - cybergoth светлое будущее, покажет только время.
Рекомендуется к прослушиванию : NEKROMANTIK "Fairy Catcher", NARCISSUS POOL "Life's Bitch Tapestry", KATSCAN "Feral Bios", DEATHBOY "Music To Crash Cars To", GOTEKI "O/S", SIGUE SIGUE SPUTNIK "Piratespace"
Если театр для многих начинается с вешалки, то «готика» для большинства людей начинается с gothic металла. Будучи пограничным стилем, связующим звеном между эклектичной мелодичностью готического саунда и тяжелым звучанием гитар – gothic metal стал одним из наиболее аморфных жанров на «темной сцене».
Впервые термин gothic metal был использован для описания музыки группы Creaming Jesus, исполнявшей в середине 80-х тяжелый готический пост-панк. Существенно опередив свое время, группа не внесла заметного вклада в развитие стиля. Заметный прорыв в данной области произошел в середине 90-х, когда резко сменившая звучание команда Lacrimosa под предводительством небезызвестного Тило Вольфа создала шедевр готического метала - альбом “Inferno”, превзойти который удалось только самой Лакримозе на альбоме «Stille». Удачно сочетая тяжелое готик роковое звучание с оркестровыми аранжировками, Herr Wolff’у удалось достичь самобытного, аутентичного звучания, которое стало архетипом словосочетания gothic metal. Параллельно в этой области работали и работают такие группы как Dreadful Shadows, Into the Abyss, Mantus и др. Также хотелось бы заметить, что крайне неверно называть готик рок команды с утяжеленным звучанием (Nosferatu, Shadow Project и т.п.) готическим металлом, ибо данный стиль музыки уходит своими корнями в пост-панк, и как по построению композиций, так и по общей стилистической направленности совершенно не попадает под тяжелую длань gothic metal’а.
Готический металл, конечно же, не был обойден вниманием и со стороны самих металлистов, в «честь» которых он был назван. Готик-металлические, а точнее будет сказать металло-готические альбомы полезли, как грибы после дождя и надо признать, некоторые из них можно смело ставить на полку рядом с шедеврами готической сцены. Так, одной из наиболее признанных команд в этом жанре можно выделить Crematory, игравшую в начале 90-х смесь doom с death’ом, и сменившую свое звучание на модный и только начавший входить в обиход среди металлических групп gothic metal саунд. Также на этом поприще засветилась еще одна doom звезда Theatre of Tragedy, выпустившая крайне странный альбом «Aegis» - занудный для готов и слишком «легкий» для металлистов. Тем не менее, этот альбом вспоминается в первую очередь, когда речь идет о готическом металле от музыкантов, в прошлом играющих metal музыку. Сказать по правде, подобных примеров наберется несметное множество и перечислять их все просто не имеет смысла, но если Вам случится услышать на каком-либо альбоме атмосферное интро, за которым следует облегченный гитарный перебор с заторможенной ритм-секцией, на фоне которых что-то заунывно поет какая-нибудь барышня, а ей время от времени подпевает «глубокий» мужской вокал – рекомендую поинтересоваться биографией этой группы.
С недавних пор появилась наиболее странная разновидность gothic metal в виде таких команд как Lacuna Coil, Charon, Lullacry, Mandragora Scream и т.п., по сути, совершенно не относящаяся к готической сцене. Это проекты металлистов, музыка которых направлена на металлическую аудиторию и готам в ней просто делать нечего.
Описываемый жанр не пользуется большой популярностью среди музыкантов, но, несмотря на это, периодически как готы, так и металлисты радуют новыми gothic metal релизами. Например, бывшая romantic darkwave команда Illuminate выпустила «the best» компиляцию в готик-металлической обработке, и дальнейшее их развитие предугадать не так уж и сложно: Йоханнес Бертольд пошел по пути Тило Вольфа – и на следующем полноформатном релизе мы услышим настоящий gothic metal, который наверняка станет не последним достижением в этой области. По этому же нелегкому пути пошли и Untoten с альбомом «Grabsteinland» - яркий, запоминающийся, интересный gothic метал, исполняемый с большой любовью к данному жанру готами для готов. Металлисты также преуспели на этом поприще и “Tineoidea” от Samsas Traum это наглядно демонстрирует.
Рекомендации к прослушиванию: Lacrimosa “Inferno”, Lacrimosa “Stille”, Mantus “Abshied”, Mantus “Weg ins Paradies”, Dreadful Shadows “Beyond the maze”, Theatre of Tragedy “Aegis”, Illuminate “10x10”, Untoten “Grabsteinland”, Samsas Traum “Utopia”, Samsas Traum “Tineoidea”, Crematory “Awake”, Crematory “Act 7
Период панк-революции ознаменовался бурным ростом творческой активности, появлением большого числа новых груп, а также маленьких лейблов, сделавших возможной небывалую ранее творческую свободу. После своего триумфального шествия в 1976 панк-волна начала спадать, открыв путь пост-панку. Пост-панк по своей мировоззренческой основе был сходен с панком в плане нигилизма и неверия в социальные ценности и справедливость, однако в отличие от призывающих к анархии и отрицанию всего и всея панков, пост-панки в своей музыке делали акцент на восприятие окружающей действительности человеком, передачу посредством музыки его переживаний, страхов и комплексов, именно человек и его внутренний мир ставились во главу угла. Именно поэтому нельзя говорить о наличии у пост-панковых или готических груп какой-либо идеологии или мировоззрения как критерия принадлежности к этому течению. Для пост-панка и готики характерно определенное мироощущение и эмоциональное восприятие как основа музыки и критерий общности груп. Оно, однако, не предполагает общей системы ценностей, а лишь некое схожее восприятие действительности, и однотипные средства ее отображения.
Пост-панк породил большое количество стилей, в принципе, большая часть музыки 80-х является порождением пост-панка, в их числе и готика. Среди ранних пост-панковых груп конца 70-х выделялся ряд коллективов со сходным мрачным звучанием, в диапазоне от почти чистого панк-рока до невиданной доселе смеси панк-рока, глэм-рока и психоделического рока. Часть этих груп следует считать прото-готическими, они были близки к тому, что через несколько лет назовут goth, однако музыкально и эстетически остались в рамках более традицонного пост-панка. Среди таких коллективов следует выделить THE STRANGLERS, которые считаются прямыми предшественниками готического рока, в том числе и в плане имиджа (они всегда появлялись во всем черном, сформировав каноны одного из главных типов готического имиджа), THE FALL, PERE UBU, чье влияние было определяющим на раннем этапе творчества THE SISTERS OF MERCY. К 1977 году начинают появляться группы, которые впоследствии будут четко названы goth. Одной из первых груп этого течения считаются JOY DIVISION, основоположники «манчестерского саунда», они имели чрезвычайно узнаваемое звучание, в особенности благодаря драматичному вокалу своего харизматичного фронтмена Ian’a Curtis’a. Именно к их творчеству впервые был применен термин “готика”, так менеджер группы назвал музыку своих подопечных, дабы отделить ее от панк-рок мейнстрима. Другими группами, которые стояли у истоков нового течения были THE CURE и SIOUXIE AND THE BANSHEES, на заре своей карьеры они играли почти чистый панк-рок, но в начале 80-х выпустили эпохальные для готической субкультуры альбомы (THE CURE “Pornography”, SIOUXIE AND THE BANSHEES “Juju”), кроме того SIOUXIE AND THE BANSHEES стали первой группой, которая называла себя готами. Вообще причины применения именно этого термина к зарождающемуся направлению пост-панка довольно туманны, есть как минимум несколько версий этого. Правда заключается в том, что видимо благодарить за это надо английскую прессу, щедро наградившую эпитетами goth и goth-rock, группу BAUHAUS и их сингл “Bela Lugosi’s dead”. Изначально написанная как шутка, эта композиция, посвященная венгерскому актеру, прославишемуся благодаря участию в фильмах ужасов B-класса, прозвучала в культовом фильме «Голод» с участием Дэвида Боуи и Катрин Денев. Этот фильм, посвященный двум вампирам, убивающим своих жертв с помощью ножа с рукояткой в форме анка, сыграл значительную роль для формирования молодой субкультуры. Анк (древнеегипетский символ вечной жизни) считается символом готов, песня “Bela Lugosi’s dead” – своего рода гимном субкультуры, а девиз Goth’s undead, появившийся благодаря этой песне – мотто готической субкультуры. Сами BAUHAUS считаются отцами-основателями готики и готического рока, их имидж стал эталоном для ранних готов. Другая версия ввода в оборот термина goth связана с персоной Andi Sex Gang’a, вокалиста SEX GANG CHILDREN. Andi Sex Gang был лидером лондонской dark punk тусовки, часто собиравшейся в его кварире на втором этаже здания, в котором располагался магазин пластинок. Хозяин квартиры был известен своими странностями, он носил китайское платье, имел очень характерный имидж, напоминавший викторианского графа, за что получил прозвище Count Visigoth, сокращенно goth. По аналогии с ним так стали называть тех, кто часто у него собирался, а это была элита лондонской сцены, и, следовательно, все это способствовало распространению термина goth, который к 1981 году уже твердо устоялся как обозначание нового музыкально течения.
В начале 1982 года центром развития goth-субкультуры становится лондонский клуб Batcave, принадлежавший Ollie Wisdom из SPECIMEN. Изначально задуманый как ориентированый на glam, punk, new romantic музыку, Batcave вскоре становится эталоном готического клуба, существенно повлиявшего на goth-музыку, и особенно на goth-имидж. Практически все ключевые готические группы того времени выступали в Batcave, в этом клубе часто бывали наиболее влиятельные британские музыканты того времени, в частности Robert Smith, Mark Almond, Ian Astburry.
Наиболее видными группами того периода становятся ALIEN SEX FIEND, VIRGIN PRUNES, SPECIMEN, SKELETAL FAMILY, X-MAL DEUTSCHLAND, FLESH FOR LULU, PLAY DEAD, SOUTHERN DEATH CULT, DANSE SOCIETY, BIRTHDAY PARTY и ряд других.
Нельзя не отметить также лейблы 4AD и Beggars banquet, которые были домом для многих готических и окологотических груп 80-х, в частности BAUHAUS, X-MAL DEUTSCHLAND, CLAN OF XYMOX, WOLFGANG PRESS, PLAY DEAD, SOUTHERN DEATH CULT, etc.
Американским ответом британскому goth стал deathrock. Это название, которое в США часто воспринимается как синоним goth-rock, изначально служило для обозначения мрачного и несколько нестандартно звучащего панк-рока, и недалеко ушедшего от него в музыкальном плане пост-панка. От британского goth американский deathrock изначально отличался более грубым и грязным, почти панковским звучанием, панковским имиджем и атрибутикой музыкантов, а также активным использованием кладбищенской и Halloween тематики (иногда даже упоминается мотто deathrock-груп “Every day is Halloween”). Родоначальниками deathrock’a считаются Rozz Williams и основанная им в октябре 1979 года группа CHRISTIAN DEATH. Изначально название группы являло собой искажение от Christian Dior, и было чистым эпатажем, однако именно оно породило название целого сабжанра goth-субкультуры, став после выхода в 1982 году сенсационного альбома “Only theatre of pain” определенным трендом. Помимо CHRISTIAN DEATH в числе наиболее значимых deathrock-груп следует отметить 45 GRAVE, VODOO CHURCH, KOMUNITY FK, данное течение изначально возникло в Калифорнии и большая часть известных груп первой волны deathrock’a были именно оттуда.
Следует отметить также gothic-punk, этот термин иногда употребляют как синоним dark-punk, то есть фактически ранних goth-груп, а иногда как синоним deathrock, однако, думается, все же следует употреблять этот термин применительно к групам, музыкально оставшихся в рамках чистого панк-рока, или рокабили, но в имидже и общей эстетике близких goth-субкультуре, а, в первую очередь, к deathrock’у. Как правило эти группы больше относятся к punk-субкультуре, но достаточно известны и популярны и в goth-субкультуре. Наиболее влиятельными группами этого течения можно считать THE CRAMPS и THE MISFITS.
Рекомендации к прослушиванию: THE STRANGLERS “Feline”; PERE UBU “A Modern dance”; JOY DIVISION “Unknown pleasures”, “Closer”; BAUHAUS “In the flat field”, “Mask”; SIOUXIE AND THE BANSHEES “The Scream”, “Juju”, “Tinderbox”; THE CURE “Seventeen seconds”, “Faith”, “Pornography”; CHRISTIAN DEATH “Only theatre of pain”, “Catastrophe ballet”; X-MAL DEUTSCHLAND “Fetish”, “Tocsin”; SKELETAL FAMILY “Burning oil”, ‘Futile combat”; ALIEN SEX FIEND “Who’s been sleeping in my brain?”; PLAY DEAD “Company of justice”; VIRGIN PRUNES “Sons find devils”; UK DECAY “For madmen only”; SEX GANG CHILDREN “The Best of the hungry years”; DANSE SOCIETY “Heaven is waiting”; SPECIMEN “Wet warm cling film red velvet crush”; SOUTHERN DEATH CULT “Southern death cult”; THE CULT “Dreamtime”.
DARKWAVE
Дарквейв – один из самых депрессивных и эмоционально напряженных стилей готики. Имея мрачную электроную основу, он представлят максимальную экспрессию готического мироощущения и эстетики через музыку, лирику текстов, оформление альбомов, имидж музыкантов. Иными словами, электронная, с индустриальными и авангардными корнями, музыка обогащена готическими элементами, содержанием, антуражем, поэтому стиль как таковой не является пограничным или переходным между готикой и индастриалом, а целиком лежит в рамках готической музыки (и культуры вообще).
Стиль достаточно эклектичен, практически все его (достаточно немногочисленные) яркие представители мало похожи друг на друга в музыкальном плане, поэтому выделение общего, типового саунда явно недостаточно для понимания сути стиля. Еще одна его черта – сложность, концептуальность и большая идейная емкость творчества; этим он отличается от других электронных стилей –синтг-гот, дарк-электро и тд. Как аналогию в рок-музыке можно привести арт-рок, хотя дарквейв отличается от него большей акцентированностью на имидже и вообще визуальном ряде.
В отличие от этериала, медиевала и тд, для дарквейва (по вышеуказанным причинам) невозможно кратко сформулировать основной критерий стиля, для понимания его сути важно единство всех его признаков. Для дарквейва характерен сложный, временами ломаный ритм (в противном случае музыка скатывается до клубно-танцевальных стилей). Мрачный электронный саунд часто дополняется вставками различных инструментов: фортепьянными пассажами, акустическими или тяжелыми дисторшированными гитарами, скрипичными соло; отдельные композиции вообще могут основываться на сочетании их звучания с вокалом (классический пример – Goethes Erben).
Вокал занимает ключевое место в дарквейве – он характеризуется большой эмоциональной напряженностью, нервностью, депрессивностью. Часто он переходит в причитания, плач, нервный смех, бормотание (Goethes Erben, Sopor Aeternus). Важное место в творчестве занимает лирика, затрагивая религиозные, мистические, философские темы; в центре внимания душевные переживания отдельной личности, страдания, одиночество, утрата жизненных ориентиров (Sopor Aeternus), разочарование в религии и ее фактических социальных проявлениях (Das Ich). Другое направление лирики – социальная неприспособленность, отчужденность, психологическое несоответствие нормам общества; вместе с тем через декларирование собственной ненормальности фактически ставится вопрос скорее о ненормальности самого общества, двойственности его норм - в частности, сочетание демократии с развязыванием войн (Samsas Traum, Weena Morloch).
Визуальный ряд во всех его проявлениях представляет музыкантов как людей с патологическими отклонениеями, часто эксцентричных, часто психологически ненормальных (Relatives Menschsein); для стиля характерна эстетика страдания и уродства (Sopor Aeternus). Концерты, как правило, являются целыми театральными представлениями (аналогично может быть выстроено и звучание альбомов), а творчество можно назвать концептуальным.
В дарквейве существует более мягкая, романтическая ветвь. Для нее характерны мягкая, спокойная музыка, мелодичный мужской вокал (может присутствовать и женский), соответственно лирика наполнена романтическими образами (Deine Lakaien, Illuminate). Общая атмосфера музыки – печаль, меланхолия. Иногда такую музыку характеризуют как romantic darkwave (Illuminate). Рекомендации к прослушиванию: Deine Lakaien, Illuminate, Sopor Aeternus, Goethes Erben, Sopor Aeternus,
ETHNO-GOTHIC (ethno-ethereal, dark world music)
этот термин возник, когда стало необходимо дать название тому новому стилю, который создали Dead Can Dance, экспериментируя со средневековой музыкой Европы и Востока. Начало этим экспериментам положил альбом "Serpent`s Egg", а своего апогея они достигли в работе "Aion" . По своей сути, ethno-gothic является как попыткой европейцев понять "загадочный Восток", так и через призму времени по-новому осмыслить и взглянуть на свое и чужое культурное наследие. Отсюда и настроения: загадочность, таинственность, погруженность, мечтательность (доставшиеся в наследство от dream-pop эстетики), характерные для ethereal вокалы и эмбиентные фоны и, конечно же, использование различных этнических музыкальных инструментов и песенных традиций.
Во времена расцвета этериала (90-е гг) эксперименты с этнической музыкой были подхвачены многими группами и исполнителями. Например, группами с известного лейьла Hyperium - Das Zeichen, Amygdala, Stella Maris или Aurora (Aurora Sutra) с лейбла Cleopatra.
Стоит также отметить, что на сегодняшний день термин ethno-ethereal более корректен, чем etno-gothic, и применявшийся в основном к части этериальных групп с ярко выраженным этническим звучанием.
Нельзя отрицать на современный этно-этериал и кельтской музыки, особенно таких ее интерпретаторов как канадка Loreena McKennitt или американка Kate Price, из-за чего иногда можно встретить термин dark world music - в отличие от world-beat music, лишенного легковесности и специфического электронного бита, с более личностным, глубоким и серьезным подходом к интерпретации этнической музыки вместо простого копирования сэмплов. Здесь можно отметить: Vas, Azam Ali(иранская и индийская музыкальная традиция), Stellamara (южнославянская- сербская, хорватская), Hollienea (цыганская, кельтская, восточная), Karin Hoghielm (скандинавская), Mikhailova Irina (русская, кельтская, греческая, восточная), Sally Doherty and Sumacs (восточная).
Таким образом, можно говорить о сложившихся 2 направлениях в ethno-ethereal: одни записываются на лейблах и принимают участие в жизни дарк-сцены (Arcanta), другие же - выпускают альбомы на лейблах, ориентированных на мейнстрим-этно музыку, new age или даже metal, но при этом пользуются уважением у аудитории дарк-сцены (Vas, Stellamara, Rajna, Am` Ganesha`n).
Из лейблов можно отметить: Projekt (Arcanta, Rajna), Holy (Rajna, Am` Ganesha`n), Prikosnovenie (Rajna, Irfan, Gor), Trisol (Impressions of the winter), Strange Ways (Mila Mar), Narada (Vas, Azam Ali).
На сегодняшний день стиль за счет своей "камерности" остается немассовым, эстетским, непонятым широкими массами слушателей дарк-музыки и существует в рамках ethereal-культуры, любителям которого он известен, как впрочем и любителям этнической, world, ambient и даже new age музыки.
Рекомендуются к прослушиванию:
Dead Can Dance "Aion" 90, "Serpent`s Egg" 88
Loreena McKennitt "Elemental" 85, "The mask and the mirror" 94, "The book of secrets" 97
Kate Price "Time between" 94, "Deep heart`s core" 95, "Isle of dreaming" 00
Vas "Sunyata" 97, "In the Garden of Souls" 00
Azam Ali "Portals of grace" 02
Rajna "Yahili" 99, "Door of serenity" 02
Am` Ganesha`n (Rajna/Les Secrets de Morphee collaboration) "Beyound the soul" 01
Arcanta "The eternal return" 97
Gor "Phlegraei" 02, "Kumran" 03
Irfan "Irfan" 03
Stellamara "Star of the sea" 97
Hollienea "Visions of the Grail" 97, "Ascending Souls" 02
Karin Hoghielm "Apocryphal" 99
Mikhailova Irina (aka Irina) "Gothica" 95, "Russian twilight" 97
Sally Doherty and the Sumacs "Sally Doherty and the Sumacs" 96, "Empire of Death" 00
Mila Mar "Nova" 99, "Elfensex" 00
Impressions of the Winter "Iuturna" 00 , "End of Summer" 02
DARK AMBIENT
Первое что стоит упомянуть dark ambient это суб-жанровое явление в более общем направлении, именуемом просто ambient. Отличительной чертой dark ambient, по сравнению с другими эмбиентными под-жанрами, является особый спектр исследуемых состояний, переживаний, эмоций. Описывать всю шкалу транслируемых посредством dark ambient образов бессмысленно и посему я ограничусь перечислением только некоторых эпитетов, которые можно встретить при чтении рецензий на dark ambient
альбомы: dark (темный), gloomy (сумрачный), horrific/horror (ужасающий/ужас), cathedral (соборный), gothic (готический), isolation (уединение), grim (зловещий), ritual (ритуальный), joyless (безрадостный), winterly (зимний, безрадостный) и прочее в том же духе. С эмоциональной и образной стороной dark ambient мы в некотором роде определились, теперь определимся непосредственно с образующим понятием ambient . Андрей Горохов, в своем Was ist Techno? ver.2.2, весьма расплывчато определяет ambient как обволакивающую или атмосферную музыку с размытым и как бы вышедшим из фокуса саундом , также он
говорит что в ambient могут присутствовать мелодия и ритм, а могут и
отсутствовать и если музыка не прыгает с кочки на кочку, а медленно течет или неспешно колышется на одном месте, то с большой долей вероятности можно говорить об ambient . Такое определение несколько отлично от определения ambient а у Дмитрия Толмацкого, который пишет что: основными отличительными признаками "эмбиэнта" являются отсутствие четкой мелодии и ритма (особенно барабанного - вместо ритма может присутствовать некая внутренняя пульсация) и атмосферное, прозрачное и обволакивающее звучание . На мой взгляд такие определения являются не полными и не могут отразить все тенденции развития этого около-музыкального направления, не дают четкого представления о всех возможных вариантах проявления
dark ambient music.
В нашем понимании, ambient (и dark ambient в частности) - это особое
психо-акустическое пространство, характеризующееся:
1 атмосферностью;
Под атмосферностью будем понимать способность звукового материала стимулировать
во внутреннем психическом пространстве человека некую целостную
образно-эмоциональную картину. Это сфера субъективных фантазий (личных ассоциаций), представленных авторских концептов и идей (например посвящение альбома лавкравтовскому культу Ктулху), образной звуковой оформленности (например, сэмплы церковных хоралов, звуки шагов, порыкивания демонов и прочие
звуковые картинки )
2 фоновостью;
Под фоновостью будем понимать свойство звукового материала не акцентировать на
себе внимание слушателя на превалирующем участке в продолжительности звучания. Ambient не акцентирует внимание на музыкальном событии, а только лишь создает фон, который в свою очередь может способствовать возникновению состояния
абстрактной отрешенности от звукового действа или наоборот, создавать ощущение участия в каком-то событии, ощущение сопричастности в переживании транслируемых образов (например, в звучании проектов с оформленной ритуальной эстетикой).
3 отсутствием определяющей роли ритма и мелодии в организации такого пространства; Этот критерий можно назвать определяющим для ambient. Если в акустическом эмбиентном поле и появляется ритм или мелодия, то эти элементы несут лишь вспомогательную нагрузку, а основную образующую роль неизменно выполняет игра со
звуковыми тоновыми модуляциями. Мелодии и ритмы могут присутствовать внутри ambient ных композиций как фрагментарно, так и пронизывать весь материал от начала и до конца, являя добавочную линию в создании общей психо-акустической структуры. Формирование подобного добавления может осуществляться как при помощи вставок различных семплированных музыкальных фрагментов, так и
посредством параллельного не акцентированного музыкального сопровождения. Таким образом, эмбиентные альбомы часто становятся более похожими на лоскутные полотна, будучи коллажироваными по своей структуре из различных музыкальных и
просто звуковых частей.
Таким образом, мы вывели ряд критериев, охватывающих в общем случае все пласты человеческого восприятия (1 - субъективный, 2 - субъективно-психологический и 3 - объективный, опирающийся на классическое представление о музыке как об организации звука посредством звуко-тональных, ритмических и мелодических
отношений), которые с весьма большой вероятностью могут определить степень отношения звукового материала (музыкального фрагмента или произведения целиком) к области dark ambient а. Но все это скорее относится не к конкретному музыкальному стилю, а к некому весьма широкому понятию, обширному классу звуковых явлений от musique concrete или obscure electronics до ritual (industrial) music и noise областей. В дальнейшем, когда в контексте будет
упоминаться Dark Ambient это будет значить что речь идет о данном явлении в более общих чертах. А когда будет писаться dark ambient (или например с приставками gothic или horror), то это будет значить что говориться о конкретном музыкальном стиле, характеризующимся темным минорным мягким, без резких экстремумов, текучим (или, наоборот, статичным) саундом, основная роль в котором отведена электронному шуму/гулу.
За полтора десятка лет в dark ambient выкристаллизовались свои специфические под-жанры с характерным узнаваемым саундом.
Industrial dark ambient можно сказать что это базовый под-жанр в dark ambient, он базируется на самом аскетичном и строгом арсенале в звуковыражении.
LUSTMORD, LULL, STUPOR, WERKBUND, TOMBSTONE
Gothic dark ambient один из наиболее интересных и разнообразных под-стилей в
dark ambient. Индустриальная основа звука мешается со всевозможными семплами хоралов, колокольных звонов, подслащивается мелодическими зарисовками на электронных и акустических инструментах, являя на свет сказочные виды готических соборов, цветных витражей, заброшенных монастырей, величественных замков и прочих уместных образов.
RAISON d ETRE, SEELENBLUT, SHINJUKU THIEF, DESIDERII MARGINIS, MORTIIS
Horror dark ambient в принципе этот под-жанр во многом пересекается с gortic dark ambient, только вот с несколько иным акцентом в эстетическом оформлении
образов. Здесь больший упор делается на привнесение в музыку атмосферу страха, ночных кошмаров, в череде образов более уместными становятся темные заброшенные подземелья, населенные призраками и прочей нечистью. PROFANE GRACE, ASMOROD, MEGAPTERA, NORDVARGR.
Ritual dark ambient в отличие от gothic dark ambient здесь больший упор идет на создание настроения присутствия и сопричастности ритуальному действу. В звуковом фоне могут появляться ритмические структуры, ритуальные позвякивания в колокольчик или биение в бубен. Зачастую материал в данном направлении записывается вживую.
AGHAST, BATCHAS, ARCHON SATANI.
Medieval/folk dark ambient в основном это коллажированная музыка, не имеющая какого-то общего постоянного звукового фона и представляющая на суд слушателям некую череду шумов и гула вперемежку с музыкальными фрагментами медиевальных
фольклорных мотивов.
THE MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD, BOOK OF WISDOM, WOLFSKIN
Black ambient порождение металлической культуры, ее самых черных и злых слоев. Характерен грязный саунд, использование размазанных электро- и бас-гитар, очень медленных драммашин, рычащего или хрипящего вокала, зачастую нарочитая отстраненность от мелодизма в пользу синтезаторных какофоний.
DARKNESS ENSHROUD, MORDOR, SHADOWCASTER
Рекомендуются к прослушиванию:LUSTMORD, LULL, STUPOR, WERKBUND, TOMBSTONE, DARKNESS ENSHROUD, MORDOR, SHADOWCASTER, RAISON d ETRE, SEELENBLUT, SHINJUKU THIEF, DESIDERII MARGINIS, MORTIIS, AGHAST, BATCHAS, ARCHON SATANI, LUSTMORD, LULL, STUPOR, WERKBUND, TOMBSTONE.
Вот че это все писать, если ты даже готическим жанром даже и не увлекаешься то?
вообще если бы хорошо ппосмотрел то и на форум не стоило заходить. В разделе музыки выбираешь GOTHIC FAQ и все.
Я удалил все, надоело мне это.
Сообщение было отредактировано reverent (13:07 26.07.2007г. GMT, назад)
:
